• 2
  • 4
  • 5
  • 1
  • 3
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9

2017 рік оголошено Роком Української революції 1917 – 1921 років

Українські книги-ювіляри 2017 року

  • Сковорода Г. С. (1722 – 1794) «Вдячний Еродій» (1787)

    Сковорода Г. С. (1722 – 1794) «Вдячний Еродій» (1787)

    230 років
  • Сковорода Г. С. (1722 – 1794) «Убогий жайворонок» (1787)

    Сковорода Г. С. (1722 – 1794) «Убогий жайворонок» (1787)

    230 років
  • Гулак-Артемовський П. П. (1790 – 1865) «Справжня Добрість» (1817), «Батько та син» (1827)

    Гулак-Артемовський П. П. (1790 – 1865) «Справжня Добрість» (1817), «Батько та син» (1827)

    200 років 190 років
  • Квітка-Основ’яненко Г. (1778 – 1843) «Маруся» (1832)

    Квітка-Основ’яненко Г. (1778 – 1843) «Маруся» (1832)

    185 років
  • Квітка-Основ’яненко Г. (1778 – 1843) «Конотопська відьма» (1837)

    Квітка-Основ’яненко Г. (1778 – 1843) «Конотопська відьма» (1837)

    185 років
  • Шевченко Т. Г. (1814 – 1861) «Гайдамаки» (1842)

    Шевченко Т. Г. (1814 – 1861) «Гайдамаки» (1842)

    175 років
  • Куліш П. О. (1819 – 1897) «Чорна рада» (1857)

    Куліш П. О. (1819 – 1897) «Чорна рада» (1857)

    160 років
  • Вовчок Марко (1833 – 1907) «Народні оповідання» 2-й том (1862)

    Вовчок Марко (1833 – 1907) «Народні оповідання» 2-й том (1862)

    155 років
  • Пчілка Олена (1849 – 1930) «Товаришки» (1887)

    Пчілка Олена (1849 – 1930) «Товаришки» (1887)

    130 років
  • Українка Леся (1871 – 1913) «Русалка» (1887)

    Українка Леся (1871 – 1913) «Русалка» (1887)

    130 років
  • Грабовський П. А. (1864 – 1902) «Доля» (1897)

    Грабовський П. А. (1864 – 1902) «Доля» (1897)

    120 років
  • Франко І. Я. (1856 – 1916) «У кузні» (1902)

    Франко І. Я. (1856 – 1916) «У кузні» (1902)

    115 років
  • Українка Леся (1871 – 1913) «Камінний господар» (1912)

    Українка Леся (1871 – 1913) «Камінний господар» (1912)

    105 років
  • Хвильовий М. (1893 – 1933) «Вальдшнепи» (1927)

    Хвильовий М. (1893 – 1933) «Вальдшнепи» (1927)

    90 років
  • Бажан М. П. (1904 – 1983) «Смерть Гамлета» (1932)

    Бажан М. П. (1904 – 1983) «Смерть Гамлета» (1932)

    85 років
  • Трублаїні М. П. (1907 – 1941) «Шхуна Колумб» (1937)

    Трублаїні М. П. (1907 – 1941) «Шхуна Колумб» (1937)

    80 років
  • Гончар О. Т. (1918 – 1995) «Таврія» (1952)

    Гончар О. Т. (1918 – 1995) «Таврія» (1952)

    65 років
  • Бажан М. П. (1904 – 1983) «Батьки й сини» (1957)

    Бажан М. П. (1904 – 1983) «Батьки й сини» (1957)

    60 років
  • Гончар О. Т. (1918 – 1995) «Перекоп» (1957)

    Гончар О. Т. (1918 – 1995) «Перекоп» (1957)

    60 років
  • Загребельний П. А. (1924 – 2009) «Дума про невмирущого» (1957)

    Загребельний П. А. (1924 – 2009) «Дума про невмирущого» (1957)

    60 років
  • Стельмах М. П. (1912–1983) «Як журавель збирав щавель» (1957)

    Стельмах М. П. (1912–1983) «Як журавель збирав щавель» (1957)

    60 років
  • Драч І. Ф. (1936) «Соняшник» (1962)

    Драч І. Ф. (1936) «Соняшник» (1962)

    55 років
  • Симоненко В. А. (1935 – 1963) «Тиша і грім» (1962}

    Симоненко В. А. (1935 – 1963) «Тиша і грім» (1962}

    55 років
  • Гуцало Є. П. (1937 – 1995) «З горіха зерня» (1967)

    Гуцало Є. П. (1937 – 1995) «З горіха зерня» (1967)

    50 років
  • Гончар О. Т. (1918 – 1995) «Бригантина» (1972)

    Гончар О. Т. (1918 – 1995) «Бригантина» (1972)

    45 років
  • Стельмах М. П. (1912 – 1983) «Літо – літечко» (1972)

    Стельмах М. П. (1912 – 1983) «Літо – літечко» (1972)

    45 років
  • Трублаїні М. П. (1907 – 1941) «Крила рожевої чайки» (1972)

    Трублаїні М. П. (1907 – 1941) «Крила рожевої чайки» (1972)

    45 років
  • Загребельний П. А. (1924 – 2009) «Я, Богдан» (1982)

    Загребельний П. А. (1924 – 2009) «Я, Богдан» (1982)

    35 років
  • Малик В. К. (1921 – 1998) «Князь Кий» (1982)

    Малик В. К. (1921 – 1998) «Князь Кий» (1982)

    35 років
  • Тичина П. Г. (1891 – 1967) «Лісові дзвіночки» (1982)

    Тичина П. Г. (1891 – 1967) «Лісові дзвіночки» (1982)

    35 років

Календар подій

175 років від дня народження П’єра Огюста Ренуара (1841 – 1919), французького живописця, графіка, скульптора

  П’єр Огюст Ренуар - французький живописець, графік і скульптор, один із засновників імпресіонізму.

 Огюст Ренуар народився 25 лютого 1841 року в Ліможі, місті, на півдні Центральної Франції. Ренуар був шостою дитиною небагатого кравця.

 У 1844 році Ренуари переїжджають до Парижа, і тут Огюст надходить в церковний хор при великому соборі Сен-Есташ. У нього виявився такий голос, що регент хору, намагався переконати батьків хлопчика віддати його учитися музиці. Однак крім цього у Огюста проявився дар художника, і коли йому виповнилося 13 років, він почав допомагати сім'ї, влаштувавшись до майстра, у якого навчився розписувати фарфорові тарілки та інший посуд. В обідню перерву Огюст бігав до Лувру, роблячи малюнки з гравюр чи копіювати картини майстрів. Вечорами він відвідував школу живопису.

 Творча кар'єра Ренуара переривалася в 1870-1871 роках, коли він був покликаний в армію під час франко-пруської війни, що закінчилася нищівною поразкою Франції.

 У 1890 році Ренуар одружився на Аліні Шарига, з якою познайомився десятьма роками раніше, коли та була 21-річною білошвейкою. У них вже був син, П'єр, що народився в 1885 році, а після весілля у них з'явилися ще два сини - Жан, що народився в 1894 році, і Клод (відомий як «Коко»), що народився в 1901 і став однією з найулюбленіших моделей батька. До того часу, коли остаточно склалася його сім'я, Ренуар досяг успіху і слави, був визнаний одним з провідних художників Франції і встиг отримати від держави звання кавалера Ордена Почесного легіону (1900 р.). У 1914 році його роботи з'являються у Луврі.

 Через ревматизм Ренуару важко стало жити в Парижі, і в 1903 році родина переїхала в Ренуаром садибу під назвою «Колетт».

 Особисте щастя і професійний успіх Ренуара були затьмарені його хворобою. Після нападу паралічу, що сталося в 1912 році, Ренуар був прикутий до інвалідного крісла, однак продовжував писати пензлем, яку вкладала йому між пальців доглядальниця.

 В останні роки життя Ренуар здобув славу і загальне визнання. У 1917 році, коли його «Парасольки» були виставлені в Лондонській Національній галереї, сотні британських художників і просто любителів живопису надіслали йому вітання, в якому говорилося: «З того моменту, як ваша картина була вивішена в одному ряду з роботами старих майстрів, ми відчули радість від того, що наш сучасник зайняв належне йому місце в європейському живописі ». Картина Ренуара виставлялася також у Луврі, і в серпні 1919 року художник в останній раз відвідав Париж, щоб поглянути на неї.

 3 грудня 1919 П'єр Огюст Ренуар помер в Кані від запалення легенів у віці 78 років. Похований у Ессуа. На честь Ренуара названий кратер на Меркурії.

Творчість

1862 - 1873 Вибір жанрів

 На початку 1862 року Ренуар здав іспити до Школи красних мистецтв при Академії мистецтв і записався в майстерню Глейра. Там він зустрівся з Фантен-Латуром, Сіслея, Базилем і Клодом Моне. Незабаром вони подружилися з Сезанном і Пісарро, так склався кістяк майбутньої групи імпресіоністів.

 У 1864 році Глейр закрив майстерню, навчання закінчилося. Ренуар почав писати свої перші полотна і тоді вперше представив в Салон картину «Есмеральда, що танцює серед волоцюг». Її прихильно прийняли, але коли полотно повернувся до нього, автор його знищив. Головний внесок Ренуара в живопис імпресіонізму - використання яскравих фарб при зображенні людських фігур і створенні складних багатофігурних композицій.

 Обравши в ті роки жанри для своїх творів, він не зраджував їм до кінця життя. Це вигляд - «Жюль ле Кер у лісі Фонтенбло» (1866), побутові сцени - «Жабник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт - «Весняний букет» (1866), портрет - «Ліза з парасолькою» (1867), «Одаліска» (1870), оголена натура - «Діана-мисливиця» (1867).

У 1872 році Ренуар з друзями створив «Анонімне кооперативне товариство».

1874 - 1882 Боротьба за визнання

 Перша виставка товариства відкрилася 15 квітня 1874 року. Ренуар представив пастель і шість живописних полотен, серед яких були «Танцівниця» і «Ложа» (обидві - 1974). Виставка закінчилася провалом, а члени товариства отримали образливу кличку - «імпресіоністи».

 Попри те, що що виставку зустріли ущипливою критикою прибічників академічної живопису, деякі колекціонери починають цікавитися новим напрямом. Велику підтримкуРенуар одержує від сім'ї видавця Жоржа Шарпантье, який купує його праці та знайомить із заможними замовниками. "Портрет мадам Шарпантье з дітьми" (1879) був високо оцінено і критикою та цінителями живопису.

 Незважаючи на бідність, саме в ці роки художник створив свої головні шедеври: «Великі бульвари» (1875), «Прогулянка» (1875), «Бал на ле Мулен де ла Галетт» (1876), «Оголена» ( 1876), «Оголена в сонячному світлі» (1876), «Гойдалки» (1876), «Перший виїзд» (1876/1877), «Стежка у високій траві» (1877).

 Ренуар поступово перестає брати участь у виставках імпресіоністів. Він представив в 1879 році в Салон «Портрет актриси Жанни Самарі» (1878) і «Портрет пані Шарпантье з дітьми» (1878) і домігся загального визнання, а слідом за цим фінансової незалежності. Він продовжує створювати шедеври - «На терасі» (1879), «Бульвар Кліші» (1880), «Сніданок веслярів» (1881).

1883 - 1890 «Енгровській період»

 Ренуар побував в Алжирі, потім в Італії, де близько познайомився з роботами класиків Відродження, після чого його художній смак змінився. Він пише серію картин «Танець в селі» (1882-1883), «Танець в місті» (1883), «Танець в Бужівале» (1883), а також такі полотна, як «В саду» (1885) і «Парасольки» (1881-86), де ще проглядає імпресіоністської минуле, але з'являються нові штрихи. До 1885 Ренуар усвідомив , що яскраві веселкові кольори його палітри неадекватні образу реального світу.

 Відкривається так званий «енгровській період». Найбільш відомий твір цього періоду - «Великі купальниці» (1887). Для побудови композиції автор вперше використовував начерки та ескізи. Лінії малюнка стали чіткими і певними. Фарби втратили колишню яскравість і насиченість, живопис в цілому стала виглядати стриманішою і холодніше.

1891 - 1902 «Перламутрове період»

 У 1892 році відкрилася велика виставка картин Ренуара, яка пройшла з великим успіхом. Визнання прийшло і від державних чиновників - картина «Дівчата біля роялю» (1892) була закуплена для Люксембурзького музею.

 Ренуар їде до Іспанії, де знайомиться з творчістю Веласкеса і Гойї.

 На початку 90-х років в ренуаровском мистецтві відбуваються нові зміни. В мальовничій манері з'являється переливчастість кольору, від чого цей період іноді називають «перламутровим».

 Ренуар пише такі картини як «Яблука і квіти» (1895/1896), «Весна» (1897), «Син Жан» (1900), «Портрет пані Гастон Бернхейма» (1901). Він подорожує до Нідерландів, цікавлячись полотнами Вермеєра та Рембрандта. Ренуар був блискучим колористом, але не теоретиком мистецтва. Похмурі тони його ранніх робіт під впливом живопису Моне і Піссарро поступово змінилися в 1870-і роки зеленувато-синюватою кольоровою гамою. У 1880-і роки в результаті захоплення живописом Франсуа Буше і Ежена Делакруа в картинах художника переважають теплі жовті та червоні тони. Однак найбільш сильний вплив на Ренуара зробила живопис Рубенса, з її багатством відтінків червоного, які стали основою колориту його власних творів.

 1903 - 1919 «Червоний період»

 «Перламутровий» період поступається місцем «червоному», названого так через переваги відтінкам червонуватих і рожевих кольорів.

 Ренуар як і раніше пише сонячні пейзажі, натюрморти з яскравими квітами, портрети своїх дітей, оголених жінок, створює «Прогулянку» (1906), «Портрет Амбруаза Воллара» (1908), «Габріель в червоній блузі »(1910),« Букет троянд »(1909/1913),« Жінку з мандоліною »(1919).

 Перелік деяких портретів пензля Ренуара

  • Портрет мадам Шарпантьє , 1877, Музей д'Орсе, Париж
  • Портрет Фредеріка Базіля, 1867, Алжир
  • Ліза Трео? з парасолькою, 1867, (Дама з парасолькою)
  • Пані Моне з книжкою, 1872, Вільямстоун
  • Шарль Ле Клер, 1874,Музей д'Орсе
  • Портрет мадам Шарпантьє, 1877, Музей д'Орсе, Париж
  • Портрет мадам Шарпантьє з дітьми, 1878, Метрополітен-музей.
  • Портрет актриси Жанни Самарі, 1878,(на повний зріст) Ермітаж
  • Дівчина з віялом, 1881, Ермітаж
  • Шарль і Жорж Дюран-Рюелі,1882, Париж, приватна збірка.
  • Родина художника, 1896, Фонд Барнса, США

Вибрані твори

  • «Натюрморт з букетом і книгами», (1871). Хьюстон «Мадам Жорж Гартман», (1874), Музей д'Орсе
  • «Сіслей з дружиною», 1867, Музей Вальраф-Ріхартс, Кельн
  • «Жаб'ятник», 1869, Національний музей Швеції, Стокгольм
  • «Жаб'ятник», 1869, Музей образотворчих мистецтв імені Пушкіна, Москва
  • «Пон-Неф», 1872, Національна галерея мистецтв, Вашингтон
  • «Клод Моне малює сад», 1873, Ведсворт Атенеум
  • «Стежка в високій траві», 1873, Музей д'Орсе, Париж
  • «В театральній ложі», 1874, Інститут Курто, Лондон
  • «Оголена в сонячному освітленні», 1875, Музей д'Орсе, Париж
  • «В садку під деревами», 1875, Музей образотворчих мистецтв імені Пушкіна, Москва
  • «Малюк з батогом», 1875, Ермітаж, Санкт-Петербург
  • «Оголена», 1876, Музей образотворчих мистецтв імені Пушкіна, Москва
  • «Гойдалка», 1876, Музей д'Орсе, Париж
  • «Бал в Мулен де ла Галетт», 1876, Музей д'Орсе, Париж
  • «Пані в чорній сукні», 1876, Ермітаж, Санкт-Петербург
  • «Жіноча голівка», 1876, Ермітаж, Санкт-Петербург
  • «Мадам Шарпантьє», 1877, ескіз до великого портрета з дітьми, Музей д'Орсе, Париж
  • «Актриса Жана Самарі» (на повний зріст), 1878, Ермітаж, Санкт-Петербург
  • «Цирк Фернандо» (дві малі акробатки), 1879, Художній інститут Чікаго, США
  • «Біля озера», 1880, Художній інститут Чикаго, США
  • «Дівчата в чорному», 1881, Музей образотворчих мистецтв імені Пушкіна, Москва
  • «Парасольки», 1881, Національна галерея (Лондон)
  • «Танок у селі», 1883, Музей д'Орсе, Париж
  • «Танок у Буживалі», (182 ? 98 см), 1883, Бостонський музей образотворчих мистецтв, США,
  • «Танок у Буживалі», (88 ? 47,4 см), 1883, приватн. збірка, США
  • «Танок у місті», 1883, Музей д'Орсе, Париж
  • «Узбережжя», 1883, Ермітаж, Санкт-Петербург
  • «В саду» (зізнання в коханні), 1885, Ермітаж, Санкт-Петербург
  • «Купання жінок», 1887, Музей мистецтв, Філадельфія, США
  • «Дві дівчини за піаніно», 1891, Музей мистецтв, Джослін, Омаха, США
  • «Дівчата за піаніно», 1892, Музей д'Орсе, Париж
  • «Габріель Ренар із сином-немовлям Жаном», 1895, Музей Оранжері, Париж
  • «Портрет родини художника», 1896, Фонд Барнса, Меріон, США
  • «Пейзаж», 1902, Ермітаж, Санкт-Петербург
  • «Син П'єр Ренуар в костюмі блазня», 1909, Музей Оранжері, Париж
  • «Читачка»
  • «Автопортрет» (на червоному тлі), 1910,
  • «Автопортрет» (профіль на зеленуватому тлі), Філадельфія
  • «Габріель» (в розстебнутій блузі), 1911, Музей д'Орсе, Париж
  • «Гондола»
  • «Пан с цигаркою на східцях», Ермітаж, Санкт-Петербург
  • «Пані з віялом на східцях», Ермітаж, Санкт-Петербург
  • «Троянди в керамічній вазі», Ермітаж, Санкт-Петербург
  • «Дівчинка в капелюшку», Ермітаж, Санкт-Петербург
  • «Пані в капелюшку з квітами», Ермітаж, Санкт-Петербург
  • «Натюрморт з яблуками і квітами», Ермітаж, Санкт-Петербург
  • «Дві оголені», 1919, Музей д'Орсе, Париж

 

Renuar (1)
Renuar (2)

Хостинг от Макхост

Наші контакти

Go to top