• 2
  • 4
  • 5
  • 1
  • 3
  • 6
  • 7
  • 8
  • 9

2017 рік оголошено Роком Української революції 1917 – 1921 років

Українські книги-ювіляри 2017 року

  • Сковорода Г. С. (1722 – 1794) «Вдячний Еродій» (1787)

    Сковорода Г. С. (1722 – 1794) «Вдячний Еродій» (1787)

    230 років
  • Сковорода Г. С. (1722 – 1794) «Убогий жайворонок» (1787)

    Сковорода Г. С. (1722 – 1794) «Убогий жайворонок» (1787)

    230 років
  • Гулак-Артемовський П. П. (1790 – 1865) «Справжня Добрість» (1817), «Батько та син» (1827)

    Гулак-Артемовський П. П. (1790 – 1865) «Справжня Добрість» (1817), «Батько та син» (1827)

    200 років 190 років
  • Квітка-Основ’яненко Г. (1778 – 1843) «Маруся» (1832)

    Квітка-Основ’яненко Г. (1778 – 1843) «Маруся» (1832)

    185 років
  • Квітка-Основ’яненко Г. (1778 – 1843) «Конотопська відьма» (1837)

    Квітка-Основ’яненко Г. (1778 – 1843) «Конотопська відьма» (1837)

    185 років
  • Шевченко Т. Г. (1814 – 1861) «Гайдамаки» (1842)

    Шевченко Т. Г. (1814 – 1861) «Гайдамаки» (1842)

    175 років
  • Куліш П. О. (1819 – 1897) «Чорна рада» (1857)

    Куліш П. О. (1819 – 1897) «Чорна рада» (1857)

    160 років
  • Вовчок Марко (1833 – 1907) «Народні оповідання» 2-й том (1862)

    Вовчок Марко (1833 – 1907) «Народні оповідання» 2-й том (1862)

    155 років
  • Пчілка Олена (1849 – 1930) «Товаришки» (1887)

    Пчілка Олена (1849 – 1930) «Товаришки» (1887)

    130 років
  • Українка Леся (1871 – 1913) «Русалка» (1887)

    Українка Леся (1871 – 1913) «Русалка» (1887)

    130 років
  • Грабовський П. А. (1864 – 1902) «Доля» (1897)

    Грабовський П. А. (1864 – 1902) «Доля» (1897)

    120 років
  • Франко І. Я. (1856 – 1916) «У кузні» (1902)

    Франко І. Я. (1856 – 1916) «У кузні» (1902)

    115 років
  • Українка Леся (1871 – 1913) «Камінний господар» (1912)

    Українка Леся (1871 – 1913) «Камінний господар» (1912)

    105 років
  • Хвильовий М. (1893 – 1933) «Вальдшнепи» (1927)

    Хвильовий М. (1893 – 1933) «Вальдшнепи» (1927)

    90 років
  • Бажан М. П. (1904 – 1983) «Смерть Гамлета» (1932)

    Бажан М. П. (1904 – 1983) «Смерть Гамлета» (1932)

    85 років
  • Трублаїні М. П. (1907 – 1941) «Шхуна Колумб» (1937)

    Трублаїні М. П. (1907 – 1941) «Шхуна Колумб» (1937)

    80 років
  • Гончар О. Т. (1918 – 1995) «Таврія» (1952)

    Гончар О. Т. (1918 – 1995) «Таврія» (1952)

    65 років
  • Бажан М. П. (1904 – 1983) «Батьки й сини» (1957)

    Бажан М. П. (1904 – 1983) «Батьки й сини» (1957)

    60 років
  • Гончар О. Т. (1918 – 1995) «Перекоп» (1957)

    Гончар О. Т. (1918 – 1995) «Перекоп» (1957)

    60 років
  • Загребельний П. А. (1924 – 2009) «Дума про невмирущого» (1957)

    Загребельний П. А. (1924 – 2009) «Дума про невмирущого» (1957)

    60 років
  • Стельмах М. П. (1912–1983) «Як журавель збирав щавель» (1957)

    Стельмах М. П. (1912–1983) «Як журавель збирав щавель» (1957)

    60 років
  • Драч І. Ф. (1936) «Соняшник» (1962)

    Драч І. Ф. (1936) «Соняшник» (1962)

    55 років
  • Симоненко В. А. (1935 – 1963) «Тиша і грім» (1962}

    Симоненко В. А. (1935 – 1963) «Тиша і грім» (1962}

    55 років
  • Гуцало Є. П. (1937 – 1995) «З горіха зерня» (1967)

    Гуцало Є. П. (1937 – 1995) «З горіха зерня» (1967)

    50 років
  • Гончар О. Т. (1918 – 1995) «Бригантина» (1972)

    Гончар О. Т. (1918 – 1995) «Бригантина» (1972)

    45 років
  • Стельмах М. П. (1912 – 1983) «Літо – літечко» (1972)

    Стельмах М. П. (1912 – 1983) «Літо – літечко» (1972)

    45 років
  • Трублаїні М. П. (1907 – 1941) «Крила рожевої чайки» (1972)

    Трублаїні М. П. (1907 – 1941) «Крила рожевої чайки» (1972)

    45 років
  • Загребельний П. А. (1924 – 2009) «Я, Богдан» (1982)

    Загребельний П. А. (1924 – 2009) «Я, Богдан» (1982)

    35 років
  • Малик В. К. (1921 – 1998) «Князь Кий» (1982)

    Малик В. К. (1921 – 1998) «Князь Кий» (1982)

    35 років
  • Тичина П. Г. (1891 – 1967) «Лісові дзвіночки» (1982)

    Тичина П. Г. (1891 – 1967) «Лісові дзвіночки» (1982)

    35 років

Календар подій

270 років від дня народження Франсіско Хосе де Гойя (1746 – 1828), іспанського живописця, графіка

 Франсіско-Хосе де Гойя — іспанський живописець і гравер. Франсіско Хосе де Гойя народився у невеличкому містечку Фуэндетодос, біля Сарагоси. Батько був майстром, який займався позолотою, мати - дочка зубожілого дворянина.

 У 1760 у віці 14 років він вступив на навчання до художника Хосе Лухана. Щоб уникнути переслідування Гойя втік до Мадриду, де навчався у Антона Рафаеля Менгса, художника, популярного при іспанському королівському дворі. Далі Гойя декілька раз намагався вступити до Королівської академії художніх мистецтв, але йому було відмовлено у вступі. У 1771 році він виборов друге місце в художньому конкурсі, організованому містом Парма. Пізніше цього ж року він повернувся до Сарагоси, де намалював фрески в кількох храмах міста.

 Близько 1773 Гойя навчався в Мадриді у Франсіско Байєу, і працював у нього в майстерні. Байеу був тоді офіційним придворним художником короля Карла IV.

 За протекцією Байєу Гойя виконав для Королівської шпалерної мануфактури в 1776-1780 45 панно, які служили зразками (картонами) для гобеленів та отримав постійну роботу на фабриці. Ці роботи принесли Гойї популярність. У 1780 Гойя був прийнятий при дворі і написав портрет короля, картину в академічному стилі «Розп'яття» і став членом Королівської Академії (з 1785 віце-директор, а з 1795 - директор її живописного відділення), а в 1786 був призначений придворним живописцем Карла IV і з 1799 його першим живописцем.

 Він працював на куполі Ермітажу в Сан-Антоніо-де-ла-Флоріда; він малював короля та королеву, королівську родину, портрети принца та принцеси та багато іншої знаті. Його портрети відрізняються своєю несхильністю до лестощів і, особливо у випадку з фамільним портретом «Родина Карлоса IV» (1800—1801, музей Прадо), помітний брак візуальної дипломатії. Портрети Гойї як великі парадні, так і більш камерні інтимні, дивно різноманітні за прийомами і в більшості своїй глибокі і переконливі в характеристиці. Не випадково майстер вважав себе учнем Веласкеса. У 1791 Гойя познайомився з герцогинею Альба, яка стала його коханою і покровителькою. Він писав її портрети багато разів; дві найзнаменитіші з них - «Маха оголена» (бл. 1797) і «Маха одягнена» (бл. 1802, музей Прадо). Після її смерті створює «Маху на балконі» (близько 1816, Метрополітен-музей, Нью-Йорк).

 В 1792 Гойя почав працювати над своєю першою великою серією офортівКапрічос(закінчена до 1799) - сатирою на політичні, соціальні та релігійні порядки. У 1798 Карл IV доручив Гойї розписати купол своєї заміської церкви Сан Антоніо де ла Флорида. Фрески церкви - видатний пам'ятник монументального мистецтва не тільки XVIII століття, а й усієї фрескового живопису після великих майстрів XVI століття. Продовжуючи традиції знаменитого венеціанського майстра-декоратора XVIII століття Д. Б. Тьєполо, Гойя зумів бути оригінальним і сміливим у вирішенні великої масової сцени у фресці куполи церкви, внісши до неї драматизм і справжній подих життя.

 Через рік після створення фресок Сан Антоніо була надрукована серія офортів «Капрічос». У ній з приголомшливою силою постає вся Іспанія тієї епохи. Побоюючись переслідування інквізиції, художник підніс офортні дошки королю, не зрозумівшому їхній істинний сенс.

 У портретах цих років художника все більше цікавлять душевні переживання і настрої людини. Вся увага зосереджена тільки на обличчі й очах, здатних виразити внутрішній стан людини. Меншу роль відіграють поза і жест.

 Після смерті дружини і одруження сина Гойя залишився зовсім один. У ці надзвичайно важкі для Гойя роки, він жив на самоті в заміському домі «КІНТО дель Сордо» (тобто«Будинок Глухого»), стіни якого розписав олією (1820-1823, розпис знаходяться зараз в музеї Прадо ).

 Він знайомиться з Леокадія де Вейс, дружиною підприємця Ісідро Вейса, яка потім розлучається з чоловіком. У неї народилася дочка від Гойї, яку назвали Росаріта. Побоюючись переслідувань з боку нового уряду Іспанії, в 1824 році Гойя разом з Леокадія і маленькою Росарітою виїхав до Франції, де провів свої останні чотири роки життя.

 У вигнанні він пише портрети своїх друзів-емігрантів. Незважаючи на сліди глибоких переживань, у портретах цих є умиротворення, прийняття життя. Немає сумніву, що цей настрій було співзвучно самому Гойї, що зумів зберегти до кінця днів віру в душевну стійкість і гідність людини.

 Він освоює нову тоді техніку літографії і робить серію, присвячену бою биків:«Бордоські бики», 1826 і картину «Молочник з Бордо» (1827-1828). З цього часу вплив Гойї на художню культуру починає набувати загальноєвропейське значення.

 Повернувся Гойя до Іспанії у 1826 році після чергового періоду хвороб. Незважаючи на теплий прийом, він знову поїхав у Бордо (Франція), де й помер в 1828 році у 82-річному віці.

 Основна маса унікальних мідних пластин, вигравіруваних Гойєю, зберігається в Королівській Академії Образотворчих Мистецтв Сан-Фернандо в Мадриді. За життя художника його офорти не були широко відомі. «Лиха війни» і «Прислів'я» були вперше видані Академією Сан-Фернандо лише в 1863 році, через 35 років після його смерті.

 Вклад, внесений Франсіско Гойя у різні види і жанри живопису і графіки, значний: близько 700 картин, 500 малюнків, 250 офортів. І до якої б області майстер не звертався, його творчі рішення відрізнялися своїм особливим, оригінальним баченням світу.

 Творчість Гойї складна і суперечливо глибока. Характер його мистецтва різко змінюється з початком 1790-х років перед подіями Великої французької революції. життєствердження у творчості Гойя замінюється глибокою незадоволеністю, святкова звучність і витонченість світлих відтінків - різкими зіткненнями темного і світлого. У його живопису все частіше панують трагізм і морок, що поглинає фігури, графіка стає різкою. Близькість з іспанськими просвітителями загострює неприязнь Гойя до феодально-клерикальної Іспанії. Серед відомих творів того часу – офорт «Сон розуму народжує чудовиськ».

 Гойя був гуманістом у нашому розумінні. Йому були близькі ідеї французької революції і ненависний загарбницький пафос французької буржуазії. Король називав його атеїстом і вважав, що він цілком заслужив петлі. Художнику не раз погрожували розправою представники святої інквізиції. Але він залишався сміливим і рішучим, готовим відстоювати свої права і свої погляди.

 Час показав, що Франсіско Гойя був найвидатнішим іспанським художником з часів так званої іспанської золотої доби (XVI—XVII ст.). Своєю творчістю він показав нову функцію митців. Ця функція — боротьба митців за суспільну справедливість. Дякуючи талантові і сміливості він створив нове обличчя живопису. Гойя надихнув художників свого та наступного століття: Делакруа, Мане, Мунка, символістів, імпресіоністів, фовістів, сюрреалістів, але в першу чергу Пабло Пікассо.

 Франсіско Гойя як художник випередив свій час настільки, що його роботи майже завжди здаються нам створеними нашим сучасником. За винятком небагатьох робіт, вся його творчість - сміливий пошук, справжнє новаторство, соціальне і революційне.

Фільми про Гойї:

«Оголена Маха», 1958 рік, виробництво США - Італія - Франція. Режисер Генрі Костер; в ролі Гойї - Ентоні Франчоза.

«Гойя, або Тяжкий шлях пізнання», 1971 рік, виробництво СРСР - НДР - Болгарія - Югославія. За однойменним романом Ліона Фейхтвангера. Режисер Конрад Вольф; в ролі Гойї - Донатас Баніоніс.

«Оголена Маха », 1999 рік, виробництво Франція - Іспанія. Режисер Бігас Місяць; в ролі Гойї - Хорхе Перугоррія.

«Гойя в Бордо», 1999 рік, виробництво Італія - Іспанія. Режисер Карлос Саура; в ролі Гойї - Франсиско Рабаль.

«Привиди Гойї», 2006 рік, виробництво Іспанія - США. Режисер Мілош Форман; в ролі Гойї - Стеллан Скарсгорд.

6592 Гойя — астероїд, названий на честь художника. 

 Картини Франсіско Гойї знаходяться в музеях : Великобританії, Угорщини, Швеції, США, Іспанії, Франції. Є картини і в Музеї мистецтв ім. Богдана та Варвари Ханенків (Київ).

 

Phrancisco Hose De Goya (1)
Phrancisco Hose De Goya (3)
Phrancisco Hose De Goya (2)

Хостинг от Макхост

Наші контакти

Go to top