Календар подій

440 років від дня народження Пітера Пауля Рубенса (1577—1640), фламандського живописця

Треба бачити Рубенса,

треба Рубенса копіювати:

бо Рубенс — бог!

Ежен Делакруа

 Сучасники називали його «королем художників» і художником королів. За могутність таланту, багатогранність обдарувань та неймовірну працездатність Рубенс належить до числа найбільш блискучих постатей європейської культури XVII століття. Ще за життя вiн був добре відомий в усьому світі – як великий художник, вчитель молодих талантів, людина величезної ерудиції, блискучий дипломат, серйозний колекціонер. Уже в XVIII столітті його ім'я значиться в широко поширених тоді «життєписах художників», в одному ряду з видатними майстрами живопису всіх часів - Леонардо да Вiнчi, Тiцiаном, Рембрантом та iншими. Його картини купують імператорські і королівські будинки всієї Європи.

 Роль Рубенса в історії європейського мистецтва виняткова. Фламандська школа - це перш за все школа Рубенса. Його творчість мала великий вплив і на багатьох майстрів з інших країн.

 Він подарував світу понад 1400 картин, не рахуючи гравюр, ескізів і малюнків. Мистецтво Рубенса завжди було центрі уваги любителів та цінителів мистецтва. Інтерес до творчості Пiтера Пауля Рубенса зберігся до наших днів.

 Пiтер Пауль Рубенс народився  28 червня 1577 році, в місті Зіген в Німеччині, куди під час громадянської війни в Нідерландах емігрував його батько з сім'єю. Батька звали Ян Рубенс, вiн був юристом, радником антверпенського магістрату. Батько майбутнього художника був протестантом і вивіз родину за кордон, рятуючись від переслідувань іспанців. Там сім`я Рубенс перенесли чимало поневірянь, а в 1587 році після смерті батька сімейства, перейшовши в католицьку віру, вони повернулися на батьківщину, в Антверпен.

 Освіченість батька і мудрість матерi зіграли величезну роль у вихованні Рубенса. Майбутні його успіхи в мистецтві, в науках, в знанні мов, в дипломатії - багато в чому відбулися завдяки турботам матері. В Антверпенi одинадцятирічний Пітер Пауль і його старший брат Філіп були віддані в латинську школу. Він вивчає іноземні мови, починає знайомитися з античною історією і літературою.

 Уже в тринадцятирічному віці Рубенс вирішує стати живописцем і починає навчатися у різних майстрів. Вже в двадцять один рiк молодий художник був прийнятий в члени міської гільдії Святого Луки, що дало йому право працювати самостійно, брати учнiв, підписувати і продавати свої роботи.

 В 1600 роцi Рубенс відправляється в Італію, можливо, щоб закінчити свою художню освіту, а можливо утвердити себе як особистість, i як майстер, що здатний домогтися визнання й успіху. Постійні заняття і копіювання живописних творів були завершальною школою Рубенса, талант якого розкривався послідовно і досяг свiтових вершин в зрілі роки художника.

 Але Рубенс не тільки вчився, а й плідно і багато працював, так що до кінця своєї італійської подорожі він прославився і став відомим  живописцем.

 У 1602  він вступає на службу до герцога Вінченцо Гонзагi, власника знаменитої колекції живопису. Тут він копіював і вивчав найбільш прославлених робіт італійських і іспанських майстрів. Замовлень він отримав від  Гонзагi прикро мало, але герцог, розпізнавши в молодій людині задатки дипломата, відправив його в 1603 році до доручення до короля Іспанії.

 Після цього Рубенс провів кілька років у Римі, де отримав, за його власними словами, «всупереч вимогам всіх кращих римських художників» великi замовлення – на вівтар для монастиря ораторіанців у місті Фермо та вівтар для церкви Санта Марія ін Валлічелла у Римі, де здібності художника розкрились повніше, ніж у не зовсім улюбленому портретному жанрі, котрий для художника був засобом заробітку.

 У 1608 р Рубенс поспішно повертається в Нідерланди, дізнавшись про важку хворобу матері, але в живих її він вже не застав. «Коли він повернувся на батьківщину, - повідомляє перший біограф художника, - слава його стала вже повсюдною, і ерцгерцоги Альберт і Ізабелла, які хотіли, щоб він їх писав, що призначили його придворним художником і прив'язали до себе золотими ланцюгами, щоб він не повернувся в Італію, куди його могли залучити високі ціни на його картини».

 Художник оселяється в Антверпені i закохується в 18-річну Ізабеллу Брант. Ізабелла була дочкою дуже шанованого антверпенського патриція і статс-секретаря Яна Бранта. У зв'язку з цією подією Рубенс написав автопортрет з дружиною, відомий під назвою «Жимолостна альтанка» (1609). Ізабелла народила художнику дочку і двох синів. Збереглося кілька портретів Ізабелли Брант пензля Рубенса, створених протягом їх щасливого спільного життя.

 На початку XVII ст. Рубенс багато і плідно працював над церковними замовленнями. 1610 року Рубенс приступив до першої з двох монументальних вівтарних композицій, - «Воздвиження Хреста Господнього»  для церкви св. Вальбургiї, наступною великою вівтарною композицією стала «Зняття з хреста». Обидві вівтарні композиції, призвели до справжньої революції в антверпенському живопису, вважаються характерними ілюстраціями обох сторін мистецтва Рубенса - «барокової» і «класичної». Картина  «Зняття з хреста» стала викликом для всіх художників, так як вона вимагала високої технічної майстерності малюнка, а також вміння викликати у глядача відповідні емоції. Саме ця картина зробила Рубенса першим релігійним художником свого часу.

 Серед творів Рубенса на релігійні сюжети особливе місце займає «Останнє причастя Святого Франциска» (1619) у вівтарі францисканської церкви Антверпена. Ця картина цікава не помітними мальовничими ефектами, а рідкісною для Рубенса задушевністю. Фарби на полотні м'які і приглушені. У сутінках серед бурих убрань ченців вирізняється блідо-золотисте тіло напівоголеного Святого Франциска (перед смертю він вирішив відректися від останніх земних благ, якими ще користувався, зокрема від верхнього одягу). Прості особи ченців, що прощаються з наставником, висловлюють щире горе і одночасно рішучість мужньо перенести втрату.

 У 1614  Рубенс за власним проектом перебудував свій будинок в Антверпені і перетворив скромне житло в справжній палац, а сад прикрасив альтанками та павільйонами в італійському стилі. У цьому домi вiн розмістив свою багату колекцію картин і пам'ятників античного мистецтва.
Тут же розташовувалася майстерня, де постійно кипіла робота. У майстерні Рубенса вчаться не тільки живописці, але також архітектори, скульптори, гравери.

 У прославленого живописця не має відбою від замовників найвищого рангу, серед яких - французька королева-мати Марія Медічі, правителька Нідерландів Ізабелла, герцог Баварський Максиміліан, іспанський король Філіп IV, король Англії Карл I, генуезькі купці ...

 Природно, впоратися з такою кількістю замовлень в поодинці Рубенс не міг. Але у нього було достатньо учнів, які допомагають йому і в той же час вивчають на практиці прийоми мистецтва майстра. Робота над картиною була надійно налагоджена. Спочатку Рубенс робив фарбами ескіз. Найважливіші фрагменти майбутньої картини він виписував більш детально.
Коли підготовча робота його учнями закінчувалася, живописець, легкими, віртуозними мазками, буквально оживляв їх. Майстер довіряв виконувати квіти і тварин, натюрморти - Франсу Снейдерсу, пейзажні фони - іншим живописцям. Його помічниками були славетнi майстри - Антоніс ван Дейк, Якоб Йорданс.

 У 1622 р Рубенс на чолі армії помічників приступає до великої серії картин «Життя Марії Медичі» на замовлення самої Марії Медічі - матері французького короля Людовика ХIII. Полотна повинні були прикрасити галерею Люксембурзького палацу в Парижі (згодом перенесені до Лувра). Усього мальовнича історія Марії Медічі налічувала двадцять чотири картини. Цими роботами Рубенс створює особливий тип історичної картини.

 Гучна слава супроводжує художника. У 1624 році іспанський король дарує Рубенсу титул дворянина з подальшим правом успадкування цього станового звання. У двадцяті роки художник виконує ряд замовлень найбільших європейських дворів.

 Приблизно 1625 р датується останнiй портрет дружини художника Ізабелли. Вона зображена у відкритому чорному платті. Рік по тому тридцятичотирирічна Ізабелла, мати трьох дітей, померла від чуми. За три роки до цiєї сумної події Рубенс пережив іншу важку втрату - смерть дванадцятирічної доньки Клари-Сарени.

 Портрети художника чудові не стільки глибиною психологічних характеристик, скільки особливою майстерністю в передачі  життєвої енергії, зримі прояви якої одночасно і ідеалізують образ портретованих, і надають йому надзвичайну чуттєву переконливість. А у зображенні оголеного жіночого тіла, а таких зображень на картинах Рубенса безліч, художник досяг вражаючої майстерності. Оцiнюючи його творчу спадщину мистецтвознавцi стверджують що є всі пiдстави визнати, що в цій області Рубенсу не було  рiвних.

 Після смерті дружини багато подорожей Рубенса пов'язані з дипломатичними місіями в королівських дворах. Він відвідує Англію, Францію, Іспанію. Зустрічається з Карлом I, герцогом Бекінгемським, Філіпом IV, кардиналом Рішельє ... У 1629 році йому було доручено відправитися в Лондон для проведення мирних переговорів з Карлом I, що і було виконано блискуче. За ці заслуги король Філіп IV вручає йому шпагу,  золотий ланцюг і стрічку на капелюх та посвячує в лицарі, а Кембриджський університет зробив його почесним доктором.

 Кінець його дипломатичної кар'єри збігся з одруженням Рубенса на Елен Фаурмент, далекiй родичцi покійної Ізабелли. Рубенсу було п'ятдесят три роки, а його обраниці - всього шістнадцять, коли в 1630 році вони повінчалися. Елен стала незмінною моделлю картин художника 30-х рр..  та лейтмотивом його творчості. Як не дивно, Рубенс ще задовго до зустрічі з нею зображував в своїх роботах жінок з подібними рисами. Його ідеал чистої юності раптом знайшов втілення в дівчинi, що жила по сусідству. Незважаючи на різницю у віці, пізній шлюб Рубенса був щасливим союзом краси і таланту. Майже все краще написане генiєм, в останнє десятиліття, освітлено цим почуттям.

 У пізні роки життя Рубенс досяг дивної досконалості і легкості в мистецтві володіння пензлем. Точні, рухливі мазки прекрасно передають розрідженість повітря, пружність і тяжкість дорогих тканин, тепло здорового тіла.

 У 1635 Рубенс купив маєток Стен в Брабанте, провінції Південних Нідерландів. Кошти на покупку забезпечило отримане від іспанського короля замовлення на 120 ілюстрацій до текстів класичних авторів, переважно Овідія. Відтепер основним змістом його творчості стали образи близьких людей і скромна, але велична Брабантська природа.

 На схилі днів Рубенс покинув двір, закинув майстерню; він жив тепер за містом, серед своїх колекцій і картин, в замку Стен, оточеному прекрасним парком. Замок був схожий на прижиттєвий музей, але дружина внесла в нього тепло домашнього вогнища. Звичок своїх Рубенс не змінив: навіть хворий, він кожен день працював, але манера його змінилася. Він став писати простіше, але пронизливiше, в його картинах додалося світла і повітря.

 Для того, щоб створити таку велику кількість художнiх робіт, потрібно було дуже багато часу проводити в майстерні та вести упорядкований спосіб життя. I Рубенс працював щоденно до п'ятої години вечора, потім сідав на коня і відправлявся на прогулянку за місто. Він терпіти не міг надмірності у вині і їжі, а також в грі. Найбільшим задоволенням для нього було проїхатися на якомусь прекрасному іспанському коні, прочитати книгу або зайнятися розгляданням своїх коштовностей - агатів, сердоліків і інших різьблених каменів, чудовим зібранням яких він володiв. Він рідко відвідував своїх друзів, але приймав відвідувачів так люб'язно, що всі любителі витонченого, все вчені і просто іноземці будь-якого звання, приїжджали в Антверпен, приходили до нього подивитися на нього самого і на його художню колекцію, одну з кращих в Європі. Друзями Рубенса були гуманісти, вчені, політичні діячі. Сам Рубенс був гарним знавцем античності та добрим співрозмовником.

 Незважаючи на активну діяльність, майстер знаходив час займатися й іншими справами; так, наприклад, він листувався з інфантою Ізабелою та Амвросієм Спінолою, захоплювався колекціюванням різб'яних каменів, цікавився книгодрукуванням та виготовив для друкарні Плантена велику кількість титульних аркушів, обрамлень, девізів, заставок та віньєток.

 Рубенса мучить хвороба. Коли перестає працювати права рука, він продовжує писати лівою, наполегливо, героїчно опираючись неминучості. В числі останніх його робіт «Автопортрет» (1639).  Рубенсу залишалося жити менше року. В світовому мистецтві ніхто не писав так багато автопортретів, як він, окрiм Рембранта. Всi автопортрети Рубенса написані без пишності і аксесуарів. Немає в них і вульгарного самолюбовання, скоріше вони - інтимнi автобіографії, ніж власне звеличення достоїнств і чеснот живописця. Смерть прийшла до великого майстра ще в повній силі його таланту.

 Помер Пітер Пауль Рубенс 30 травня 1640 року. У заповіті вiн просить своїх спадкоємців, щоб вони жили в злагоді та в жодному разі не вдавалися до судових позовів. Похований в фамільному склепі родини його дружини Елен Фаурмент при церкві Святого Якова в Антверпені.

 «Рубенса по справедливості називають фламандським Рафаелем… Які багаті думки! Яка згода в цілому! Які живі фарби, особи, сукні!» - писав Микола Карамзін.


 «Його головна якість, якщо віддати перевагу його багатьом іншим, - це пронизливий дух, тобто вражаюче життя; без цього жоден художник не може бути великим ...» - вiдзначав Ежен Делакруа.


 Дослідник творчості Рубенса Михайло Алпатов писав: «Рубенс належав до тих універсальних геніїв мистецтва, якi не замикаються у межах того чи іншого жанру, але вміють відгукнутися на самі різні сторони життя. Він проявив себе в історичного живопису і в області портрету, в пейзажі і вівтарному мистецтвi, в живописi декоративному та в малюнку. У кожній області ним створено чудові шедеври».


Твори Пітера Пауля Рубенса є в багатьох музеях світу. У антверпенському будинку Рубенса після реставрації у 1947-му році було відкрито музей.

Rubens (1)
Rubens (2)
Rubens (3)

Go to top